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Landscape Painting by Contemporary Master Artist Pan Tienshou (1898-1971)
當代大畫家潘天壽(1898一1971)山水畫
Pan Tianshou [P’an T’ien-shou; zi Dayi; hao Shouzhe, Ashou, Landaoren]
(b Ninghai County, Zhejiang Province, 1897; d Hangzhou, Zhejiang Province, 1971). Chinese educator, calligrapher and painter. He was admired for his landscape, bird-and-flower and occasional figure painting, and his calligraphy in seal script (zhuanshu), clerical script (lishu), cursive script (caoshu) and especially running script (xingshu). He was also known as a teacher and scholar: his published works include a history of painting, another of calligraphy, discussions on seals and essays on art theory. He was born in a mountain village but was sent to school by his father, who was literate. Interested in painting, Pan began by copying illustrations from popular novels and at the age of 14 progressed to the Mustard-seed Garden Painting Manual ( Jieziyuan huapu; 1679 and 1691), a compilation specifically intended to instruct aspiring painters. At 19 he became a student at Zhejiang First Normal College, where he studied sketching, life drawing and Chinese painting. After graduation he returned to teach in a primary school in his native village, using his spare time to study calligraphy, seal-engraving, poetry and art theory. He moved to Shanghai in 1923 and became a teacher at the Shanghai Academy of Fine Arts. For the next two years he did research on the history and theories of Chinese painting, culminating in his History of Chinese Painting (Zhongguo huihua shi). While Pan was in Shanghai he was influenced by WU CHANGSHI’s powerful brushwork in calligraphy and fruit-and-flower painting.
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Pan Tianshou(1897-1971)
Nato nel 1897, Pan Tianshou e morto nel 1971. Era vice Presidente dell’Associazione cinese degli artisti e direttore dell’Accademia di Belle Arti della provincia del Zhejiang.
Pan Tianshou si e dedicato a lungo all’insegnamento e alla creazione nel campo della pittura tradizionale cinese. Egli ecceleva nella pittura di fiori e uccelli e di paesaggi nello stile libero di tipo impressionistico, era bravo nella calligrafia e si distingueva nel dipingere con le dite.
Per quanto riguarda i soggetti, le opere di Pan Tianshou non presentano alcuna innovazione stupefacente, non si trattava di altro che di alberi, fiori, erba, sorgenti, pietre e cosi via. Guardando tuttavia minuziosamente, si puo scoprire che gli alberi, i fiori, l’erba, le sorgenti e le pietre che rappresenta hanno forme concrete che si distaccano da quelli convenzionalmente rappresentanti dai pittori antichi: gli alberi dipinti da Pan Tianshou erano spesso vecchi alberi tenaci, che avevano lottato contro le bufere fino ad avere i tronchi contorti e i rami spezzati, ma che non si erano piegati; i fiori e le piante da lui dipinti erano spesso piccoli fiori e erbe selvatiche che crescono spontanei e non attraggono molto lo sguardo. Amava dipingere cascate sospese come anche i sottili rigagnoli che scorrono sulle paludi dopo la pioggia, pero preferiva dipingere soprattutto grandi massi, molto semplici che non sanno accattivarsi il favore di nessuno, ne rivaleggiano con nessuno. Insomma, nelle sue opere prendeva spesso i soggetti dalle cose naturali che sono facilmente osservabili e nello stesso tempo facilmente ignorate dalla gente, ossia le cose che poeti antichi definivano: “di gusto selvaggio”. Era pero sufficiente che venissero toccate con leggerezza dalla sua vigorosa concezione e dal suo energico inchiostro, perche queste cose di “gusto selvaggio” rivelassero una piena vitalita e facessero la gioia della vista.
Nelle opere di Pan Tianshou viene valorizzato appieno il caratteristico linearismo della pittura tradizionale cinese: le forme sono sommarie e i tratti forti e audaci. I suoi dipinti sono in stile libero di tipo impressionistico, con pennellate decise e compatte, forti e vigorose, e sono peculiarmente sani, risoluti e spessi. Anche quando si tratta di pochi fiori di pugno o di piccole piante selvatiche essi appaiono duri e fermi come se fossero fatti di pietra o di ferro. Pan Tainshou era bravo nell’uso dell’inchiostro denso, mescolando qualche volta l’inchiostro quasi asciutto con quello a spruzzo: tanto con l’inchiostro denso che nello sfumato si rivela la sua perizia perfetta. Il signor Pan Tianshou prestava molta attenzione alla bellezza formale del disegno e ha studiato e sviluppato in modo approfondito la composizione della pittura tradizionale cinese.
Pan Tianshou prestava molta attenzione alla tradizione e la sua maestria era profonda; nelle sue pennellate vive l’inchiostro e nei segni si vede il pennello. La perizia domina evidente in ogni colpo di pennello: pennellate d’attacco o di chiusura, giranti, spezzate, liscie o brevi persino nei piccoli punti con il muschio per soggetto. Pan Tianshou aveva anche una profonda preparazione letteraria e aveva studiato approfonditamente la storia e la teoria della pittura, della calligrafia, dell’incisione su metallo e su pietra e della poesia di vecchio stile. Egli propugnava che la pittura tradizionale cinese deve mantenere e mettere in luce le proprie caratteristiche di stile; essa e peculiare sia nelle forme che nelle tecniche del pennello e dell’inchiostro. Percio nell’addestramento fondamentale non si devono copiare meccanicamente i metodi occidentali, ma bisogna creare una serie di metodi di addestramento scietifico, assimilando le cose utili dalla pittura occidentale. Egli sosteneva inoltre che i pittori cinesi devono padroneggiare poesia, calligrafia, pittura e incisione di sigilli. Proprio sotto il suo patrocinio, l’Accademia di Belle Arti del Zhejiang ha istituito la specializzazione in calligrafia e incisione di sigilli. Queste sue opinioni e proposte sono state stimate e seguite anche nell’insegnamento delle belle arti in tutto il paese.
Il successo artistico riscosso da Pan Tianshou e inseparabile dal suo pensiero e dal suo carattere. E’ stato un tenace pittore dal mondo interiore molto vasto. Amava la natura, in particolare le alte montagne e le ripide colline, le vaste praterie e le distese incolte, il forte vento e le onde del mare, come pure i fiori selvatici e le erbe robuste. In breve il suo amore e esattamente quell’aria primordiale, grezza e imponente serbata nella natura. Verso la splendida cultura nazionale millenaria della patria, Pan Tianshou nutriva amore e ammirazione illimitati. Egli affermo che la pittura nazionale cinese e rappresentativa della pittura orientale ed e una vetta che rivaleggia con quella occidentale. La grande ambizione e il forte sentimento di responsabilita di far prosperare l’arte nazionale e stata la fonte di forza per il suo tenace lavoro. Egli dedico senza riserve la sua vita intera alla causa dell’arte della nostra grande nazione.
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Pan Tianshou
Pan Tianshou was an outstanding arts virtuoso who promoted the development of Chinese painting after Wu Chang shuo, Qi Baishi and Huang Binhong.
Pan was born into a peasant family in Ninghai County, Zhejiang Province in 1807. His parents gave him the name Tianshou (meaning endowed by the heaven, later changed to Tianshou meaning live as long as the heaven). His styled name was Dayi, alias Ashou, but he often used Leipuotoufeng Shouzhe when he signed his later works.
Pan's family lived in a direly poor situation since he was young, but he deeply loved calligraphy and painting. Through self-teaching, he learned the art of painting by imitating the works of Xu Wei, Zhu Da and Shi Tao. Later, he took democratic educators Li Shutong, Jing Hengyi, etc., as his teachers. In his pursuit of carrying forward the national arts, he cherished no vanity, was upright and never sacrificed principles. His painting art paid particular attention to such standards of values of Chinese national paintings as artistic conception , styles and patterns. His works were magnificent, picturesque, hold and creative. His artistic language and styles were unique, and he tapped the artistic method of Chinese painting which emphasized lines to the most. With his unique appreciation and understanding on arts, he blazed new trails in the structure and composition of the Chinese painting, making his works full of inspiration and modern senses. His works were a kind of compendium of traditional Chinese paintings blending poems, calligraphy, painting and seal.
In 1923, he and Mr. Zhu Wenyun established China's first department of Chinese paintings at the Shanghai School of Fine Arts. He later taught at the National School of Arts, the East China branch of the Central Academy of Fine Arts and Zhejiang Academy of Fine Arts. He was indisputably one of the principal founders in the teaching of modern Chinese painting. After the founding of the People's Republic of China, he served as the president of Zhejiang Academy of Fine Arts and vice-president of Zhejiang Association of Artists. He died in 1971.
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潘天壽 (1898一1971)
原名天授，字頤，號阿壽、壽者，別署三門灣人、大頤壽者、頤者、懶道人，室名無謂齋、止無室、止止堂、聽天閣。浙江寧海人。
潘天壽的習畫過程，頗具傳奇色彩，據他回憶說，因青年時代"無干事之才，只有畫畫尚能勝任"，走上美術道路。憑著他勤奮學習，很快的無師自通地掌握了中國畫的要領，27歲那年就被上海美術專門學校聘為中國畫史教授，兩年后即推出巨署《中國繪畫史》一下轟動全國，他的才能和藝術成果得到畫壇重視。以后他曾担任上海美專、杭州藝專、新華藝專等高級美術院校的教授、主任和校長。建國后，又歷任浙江美術學院院長、中國美術家協會副主席，是中國畫領域中，屈指可數的大師之一。
雖然潘天壽以自學走向畫壇，但到上海后他被吳昌碩所器重，納入門生。中年以后，潘天壽的畫風吸收吳昌碩繪畫藝術的精華，又突破吳昌碩的蔭蔽，尤其是他的花鳥畫，一掃金石派奇石驕悍之氣，表現出令人清新悅目的特色。因此，許多美術界評論家認為，在吳昌碩的眾多徒生中，潘天壽是唯一的"青出于藍"者。
50年代初，齊白石、黃賓虹、潘天壽三人是新中國畫壇中，影吶最大的一代賜楚。齊白石、黃賓虹去世后，潘天壽以在美術界的藝術成就和活動能力，執當時中國畫壇之牛耳。
[雷婆頭峰壽者],是潘天授最喜署款的幾個字,我們經常可在他的許多畫件上見到。此名的由來,據說是因為他的家鄉浙江寧海,有座山頭名為[雷婆頭],而他的老家卻是住在這山腳之下，兒時生長之地是人的一生最難忘者,故以此名署之於畫.在他的本意上,也許存有許多的鄉情之感。從另一方面來說,這種署款的方式,是自徐大池之後,這一派的畫家最喜用,爾後即形成一種與眾不同的風格。
潘天壽的書畫作品進入國際藝術市場較早，但受市場上贗品流傳較多的影響，畫價上不去，平均價格停留在1O萬港元左右。據日本藝術市場行情走勢,1994年下半年起出現搶購潘天壽書畫作品之風，看來今后兩年潘天壽書畫行倩將出現新的漲幅。
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